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Léa Templé
Canva ou graphiste : comment savoir ce dont vous avez vraiment besoin ?
Aujourd'hui, il n'est plus nécessaire de savoir utiliser Photoshop ou Illustrator pour créer un visuel.
Avec Canva, on peut faire une affiche, une publication pour les réseaux sociaux, une présentation ou même une carte de visite en quelques minutes. Et avec l'arrivée de l'intelligence artificielle dans les outils de création, les possibilités sont encore plus nombreuses.
Alors, est-ce que Canva peut remplacer un graphiste ?
Pas vraiment. Mais ce n'est pas non plus le but.
Je suis graphiste et pourtant, oui, j'utilise Canva. Ça peut paraître contradictoire, mais pas pour moi.
Oui, j'utilise Canva
Il m'arrive d'utiliser Canva lorsque j'ai besoin d'aller vite ou certains jours où l'inspiration se fait un peu attendre. Je peux aussi l'utiliser pour certains projets associatifs, par exemple. Mais il y a une différence importante : je ne considère pas Canva comme mon outil de création principal.
Et surtout, lorsque je crée quelque chose sur Canva, je ne me contente généralement pas de prendre un modèle et de changer le texte. J'y apporte mes propres éléments, créés avec les logiciels que j'utilise au quotidien. Je personnalise, je modifie, je compose autrement. Parce qu'un modèle reste un modèle.


Le problème n'est pas Canva. C'est le modèle utilisé sans réflexion.
Canva propose énormément de modèles et certains sont très bien conçus. Le problème arrive lorsqu'on choisit un modèle simplement parce qu'on le trouve joli. Un modèle peut parfaitement fonctionner pour une entreprise et être complètement à côté de son univers pour une autre. C'est un peu comme choisir une tenue parce qu'elle est jolie sur quelqu'un d'autre. Elle peut très bien lui aller et ne pas vous correspondre du tout. C'est ce que je rencontre parfois : des visuels propres, bien réalisés techniquement, mais qui pourraient appartenir à n'importe quelle entreprise. On retrouve alors cette impression de déjà-vu. Les mêmes compositions, les mêmes effets, les mêmes associations de couleurs ou de typographies.
Et surtout, le visuel ne raconte pas forcément quelque chose de l'entreprise qui se trouve derrière.
Quand le graphiste intervient, on ne part pas d'un modèle
Dans mon travail, mes projets sont créés à partir de zéro.
Avant de penser au visuel, je cherche à comprendre l'entreprise, son activité, ses clients et l'image qu'elle souhaite donner. C'est à partir de là que je construis une proposition graphique. Et ça peut commencer très simplement.
Un client peut très bien arriver avec une idée griffonnée sur un bout de papier, une photo, une couleur qu'il aime ou quelques mots pour expliquer ce qu'il imagine. Il n'a pas besoin de savoir dessiner. Il me donne son idée et je prends le relais.
Mon travail consiste justement à transformer cette idée en quelque chose de construit, lisible et adapté à son entreprise.


Et si je veux changer un détail ?
C'est aussi une différence importante.
Avec une création sur mesure, le visuel peut évoluer. Un trait ne vous plaît pas ? On le retravaille. Une couleur ne fonctionne finalement pas avec votre clientèle ? On l'adapte.
Vous voulez quelque chose de plus léger, plus dynamique, plus sobre ? On cherche dans cette direction. Le visuel est construit pour vous. Il peut donc être ajusté en fonction de votre cible, de votre activité et de ce que nous avons défini ensemble.
Ce n'est pas une case dans laquelle il faut essayer de faire rentrer votre entreprise.
Chacun son métier !
C'est ce que je dis parfois aux clients qui ont essayé de tout faire eux-mêmes. Ce n'est absolument pas une critique.
Je suis moi-même capable de faire beaucoup de choses, mais ce n'est pas pour autant que je vais refaire la plomberie de ma maison.
Créer un visuel est accessible.
Créer le bon visuel pour la bonne entreprise, avec la bonne hiérarchie, les bonnes proportions, les bonnes couleurs et les bons éléments, c'est autre chose. Et surtout, cela demande du temps !
Alors, faut-il abandonner Canva ?
Non. Au contraire.
Je trouve même intéressant qu'un entrepreneur puisse être autonome pour certains de ses besoins. Une fois l'identité visuelle créée, je peux par exemple proposer des modèles Canva personnalisés au client. Il dispose ainsi d'une base cohérente qu'il peut ensuite faire vivre lui-même.
Il peut modifier un texte, ajouter une information, créer une nouvelle publication ou préparer un visuel simple sans devoir faire appel à moi à chaque fois. Pour moi, c'est une vraie autonomie.
Le graphiste ne doit pas forcément être indispensable pour chaque publication. Son rôle peut aussi être de donner au client les bonnes bases pour continuer seul.

Canva pour le quotidien, le graphiste pour construire les bases
C'est finalement comme cela que je vois les choses.
Canva est un outil. Il peut être très pratique pour créer rapidement des supports et rester autonome au quotidien. Le graphiste apporte autre chose. Un regard, une réflexion, une création sur mesure et une cohérence d'ensemble. Et les deux peuvent parfaitement fonctionner ensemble.
Quand commencer par un graphiste ?
Pour moi, le moment idéal est même avant de commencer à créer ses supports. Vous pouvez avoir une idée. Un croquis sur papier. Trois couleurs que vous aimez. Une photo qui vous inspire. Quelques mots pour expliquer votre activité. Cela suffit pour commencer à travailler.
Le graphiste peut ensuite transformer cette première idée, en un travail soigné, en une identité et des supports adaptés à votre entreprise et à votre clientèle. Et une fois les bases posées, rien ne vous empêche de prendre la main avec Canva pour vos besoins quotidiens.
Vous n'avez donc pas forcément à choisir entre Canva et un graphiste. Vous pouvez simplement leur donner chacun le rôle pour lequel ils sont les plus utiles.
Et finalement, c'est peut-être ça, le plus important : avoir un outil qui vous aide, plutôt qu'un modèle qui vous enferme.
